Théâtre du Funambule 

Revigorant

On déguste cette histoire comme un petit bonbon acidulé, on suit avec plaisir cette historiette parce qu’elle nous divertit, nous détourne de notre quotidien digitalisé, nous distrait, et c’est très agréable. Sans prétention, mignon, drôle, suranné, divertissant, frais,... Lire plus

Notre coup de cœur revient à cette pièce de théâtre drôle et extrêmement bien rythmée, mettant en lumière une troupe de jeunes comédiens talentueux. Le plus ? La part de mystère qui nous laisse imaginer différentes interprétations de l’histoire…...

A la mise en scène, Loïc Argillet a su, avec sagacité, ne pas contraindre le style de l'opus original aux codes de ladite jeune scène contemporaine et conserve donc son caractère de divertissement aimable et joyeux porté par des dialogues ciselés. Et il dirige efficacement les comédiens,... Lire plus

Dans une mise en scène fluide, le spectacle est porté par la vivacité et l'interprétation des comédiennes formées à la danse et à l'acrobatie, à la musique et au chant qui emportent l'adhésion du public. Lire plus

 Il tient bon. Il est jubilatoire et si finement joué qu'on est pris. Forcément. Et qu'on en ressort content. N'est-ce pas l'essentiel ?  Lire plus

Un véritable travail d’orfèvre original et créatif signé par Bastien Ossart, metteur en scène. Quant à l’interprétation, elle ravit par tant d’audace, d’émotion et de pertinence. Le tout reste respectueux de cette œuvre mythique. En somme, une invitation... Lire plus

Bastien Ossart a choisi d’éclairer le spectacle intégralement à la bougie, ce qui lui confère outre une ambiance « d’époque » une jolie lumière dorée, avec l’avantage de ne pas «écraser» les personnages. Mais, surtout, la partition est... Lire plus

Oscillant entre baroque et modernité, la mise en scène nous promène avec fluidité et fraicheur, apportant un éclat sans cesse renouvelé au texte d'Edmond Rostand. 

Éclairage à la bougie, masques, maquillages vifs, musique intemporelle, influence asiatique, jeux d'ombre, le tout mêlé au temps du XXIe siècle.

L'extraordinaire épopée de Cyrano interprétée par trois talentueuses comédiennes. Elles maîtrisent voix et corps, et livrent une touchante interprétation. Le choix de la mise en scène rend le spectacle dynamique et apporte un nouveau regard sur cette œuvre culte de la... Lire plus

Un spectacle inventif  et débordant d’énergie, un vrai bonheur. Tous les personnages sont joués avec brio par trois comédiennes. La mise en scène de Bastien Ossart est créative, astucieuse, audacieuse, pétulante et réjouissante. Les comédiennes par leurs gestuelles,... Lire plus

En proposant une nouvelle version de  Cyrano  le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative. Ce spectacle à trois voix est rythmé. L'interprétation est tantôt émouvante, tantôt hilarante. Les spectateurs redécouvrent avec plaisir... Lire plus

Une revisite comme jamais il n'a été vu. Une interprétation toute en délicatesse, avec une grande précision. A voir sans hésitation 

Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio à l’occasion de la fameuse tirade des nez, il est totalement conquis par l’alternance des jeux entre les trois comédiennes porteuses chacune d’une part du texte. Et encore, ce ne sont là que deux... Lire plus

La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes. Elles alternent les rôles avec beaucoup de fluidité. Chaque personnage possède ainsi ses caractéristiques dans l’intonation de la voix, des postures... Ce qui permet d’aller encore plus loin et de prendre le risque de briser... Lire plus

Cyrano est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été car tout y est réuni pour faire passer un délicieux moment aux spectateurs.  Si on apprécie le texte, on admire encore plus les trois talentueuses et énergiques comédiennes car elles sont... Lire plus

La Compagnie Le Théâtre Les Pieds Nus prouve avec panache que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue et populaire que Cyrano de Bergerac. Le talent du trio qui porte avec brio ce texte, continue à nous faire rêver et à nous émouvoir, à nous faire rire ou sourire. On... Lire plus

Un spectacle brillant et savoureux aux parfums enveloppants. Une formidable interprétation. Un moment mémorable pour sa justesse et son audace. À voir sans hésiter, je le recommande vivement

Sans rien céder à l’exigence du vers, ni au déroulé de l’intrigue, les trois actrices campent, dans un va-et-vient rythmé et convaincant, les différents personnages. Masques aidant, Cyrano, Montfleury, Roxane, de Guiche, Christian, la duègne, et d’autres investissent le plateau... Lire plus

Une proposition particulièrement réussie, énergique et cadencée avec un éclairage à la bougie, qui nous plonge dans une ambiance feutrée comme à l’époque. Les comédiennes sont virevoltantes : elles changent de costumes, de masques et de personnages avec une... Lire plus

Cette interprétation par trois femmes qui s'échangent les rôles au cours de la pièce dont l'adaptation est concentrée sur l'essentiel, confère à ce CYRANO nouveau une légèreté (on danse et on rit beaucoup) et une cocasserie qui décoiffent. 

Le metteur en scène et les trois excellentes comédiennes ont fait un travail iconoclaste plein de fantaisie, de rythme, d’invention. C’est beau et intelligent avec un éclairage aux bougies astucieusement utilisé.

Un pur joyau. L'une des pièces incontournables de cette magnifique rentrée théâtrale. Et je pèse mes mots. Tout est absolument réussi. Depuis l’atmosphère au très bel éclairage à la bougie jusqu’à l’adaptation du texte original, la mise en... Lire plus

On est surpris, émus, amusés, illusionnés… complètement enjôlés par ces voltiges corporelles et verbales qui ne laissent aucun répit. 

Un « Cyrano » joué par des femmes façon commedia dell'arte, pourquoi pas ? Mais le savoir réduit à 1 h 30 fait trembler. À tort ! Car elles ont su en garder la quintessence et nouer les extraits par des transitions réussies. […] Le rythme est enlevé, le jeu est... Lire plus

C’est d’une manière admirable et parfaitement fluide que les comédiennes virevoltent ainsi d’un rôle à l’autre sans qu’à aucun moment on ne s’emmêle les pinceaux. Le tout ressemble à une chorégraphie. C’est d’une beauté et d’une... Lire plus

« Cyrano », la pièce française la plus jouée depuis sa création est à nouveau réinventée. Pour passer un bon moment, courez au Funambule Montmartre. 

Ici, sur la scène du théâtre du Funambule, ce sont trois femmes qui s’emparent du lyrisme de Rostand ; trois femmes qui lui insufflent une nouvelle poétique du genre ; trois femmes, enfin, qui lui apportent une truculente dimension théâtrale. La beauté hypnotique des masques, les... Lire plus

L'emploi des masques renforce l'effacement du comédien au profit du personnage. Les trois jeunes femmes sont autant à l'aise en paroles qu'en gestes. C'est un régal et plusieurs scènes sont de petits bijoux. La mise en scène de Bastien Ossart est à saluer chapeau bas. 

Les comédiennes sont incroyables. Elles ne jouent pas leurs personnages, elles les vivent. Elles ne sont pas drôles, elles sont hilarantes. D'une grâce folle, elles ne se déplacent pas sur scène, elles volent. Chaque pas esquisse une danse. Les vers d'Edmond Rostand sont restitués avec une diction,... Lire plus

Chacune des comédiennes porte au moment de la prise de parole un masque qui rappellent ceux de la Comedia dell Arte. Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage au cours de l’histoire. Une façon de dire que Cyrano c’est un peu chacun de nous aussi. Une personne qui... Lire plus

L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens. Au Théâtre le Funambule Montmartre, au pied du Sacré-Coeur, la pièce  Cyrano  d'Edmond Rostand vous donne rendez-vous pendant une heure et demie dans  une lumière étonnante et une... Lire plus

Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio par Bastien Ossart, metteur en scène, au théâtre du Funambule à Montmartre. A ses côtés, trois femmes aux visages changeants et au verbe déroutant,... Lire plus

L’idée est très bonne, le binôme sur scène fonctionne à 100% et le fait d’incorporer des peluches pour chaque intervenant est un atout supplémentaire pour les plus petits

Petits et grands enfants se prennent au jeu des différentes histoires, reprenant en chœur les paroles de la chanson titre du spectacle. Les enfants ressortent heureux, les parents aussi. Pari réussi !

Dans cette œuvre, la tendresse l’emporte finalement au dépend du comique. C’est, là, tout l’art des auteurs et comédiens d’éviter les caricatures sans âmes

Mais vivre sans tendresse, on ne le pourrait pas, nous chantent les deux comédiens de cet affectueux duo. On confirme que c’est avec ces paroles en tête qu’est écrit, mis en scène et interprété ce romantique spectacle musical.

Il n’y a aucun doute que ce spectacle et ses références musicales familières parleront immédiatement aux plus âgés, mais sauront tout autant émouvoir les plus jeunes et intriguer tout spectateur.

Dans ce vibrant hommage, preuve est faite qu’un musical a besoin d’un texte, d’une histoire pour exister

Sur scène, Philippe Soltermann incarne un hilarant et émouvant fan d’Hubert-Felix Thiéfaine. Comme son personnage, Philippe soltermann a été électrocuté à l’âge de 12 ans par l’écriture du chanteur «  ca a été mon meilleur prof de... Lire plus

L'exercice de fanitude de Philippe Soltermann n'est pas des plus faciles. Il doit, à chaque fois, se hisser au niveau de son héros et, à chaque fois, rien n'est gagné d'avance. Mais on le redira ici : les plus beaux spectacles sont ceux qui connaissent des hauts et des bas, qui ne sont pas moulés une fois... Lire plus

Dans une écriture vivement ciselée, Philippe Soltermann livre une autofiction habile, juste. On sent qu’il a dépassé ce fanatisme qui l’a tant porté : sa plume sait se moquer de ses excès. Mais elle sait aussi garder cette ardeur qui joue avec la folie sans y sombrer. Ce soir-là, il... Lire plus

Une comédie alerte (…) On rit beaucoup tout au long d’une représentation menée tambour battant sans une once de vulgarité. Un rire sain et humain. (…) Un auteur à découvrir avec bonheur.

Du théâtre comme on l’aime (…) Portée par deux comédiens et une comédienne aussi talentueux qu’attachants… (…)  Le titre est provisoire a définitivement tout d’une grande pièce ! 

C’est la première fois en 15 ans de critiques théâtrales que je pense sincèrement avoir assisté ce soir à ce qui devrait devenir un film. (…) Ce merveilleux spectacle sera à choisir parmi vos priorités parmi les 1592 affiches du théâtre off...