Théâtre de Poche-Montparnasse 

✪ ✪ ✪ Portée par des acteurs en grand forme, Jean-Paul Farré, Jean-Luc Moreau ou Jean-Jacques Moreau, cette pièce est une belle réflexion sur la responsabilité des actes. D’actualité ! R. M.

Une réussite au charme infini ! Grand habitué du théâtre musical, Stephan Druet réussit l’accord parfait entre musique et récit. Sa mise en scène recèle un charme délicat, rend grâce à la naïveté, à la désuétude et la simplicité du récit. Une belle réussite théâtrale, musicale et poétique. Annie Chenieux

Pourquoi ne pas revoir ce moment jubilatoire que fut, dans les années 1990, Voltaire Rousseau ? Un petit miracle d’efficacité dramatique, dans la manière des pièces de Jean-Claude Brisville. Jean-François Prévand, s’était inspiré de vérités historiques strictes, tout en donnant un mouvement de thriller psychologique au duel. Jean-Paul Farré n’a pas perdu l’œil féroce du personnage, ni sa manière vive de répliquer. Jean-Luc Moreau a le regard clair mais il scintille sombrement. Un gai savoir à partager, exalté par l’interprétation moirée et brillante.  Armelle Heliot

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ - Un bijou de conte ! Une réussite enthousiasmante, on est rarement aussi heureux au sortir d'un spectacle. L’Histoire du soldat, ainsi monté et interprété est « élitaire pour tous », les plus jeunes comme les plus savants y trouvent leur bonheur. Formidable ! A. H.

La joute oratoire qui oppose les deux hommes est brillante, elle illustre deux conceptions philosophiques opposées dont la querelle est toujours actuelle. Deux monstres sacrés aux convictions radicalement divergentes font feu de tout bois mais manient l'humour avec suffisamment d'aisance pour nous démontrer à quel point l'esprit des Lumières, aujourd'hui si fortement mis en doute, reste d'actualité.

Les conseils du masque et la plume – Une merveilleuse version théâtrale de L’Histoire du soldat ; 7 musiciens, 1 chef d’orchestre, 3 comédiens, 1 danseuse sur la scène du Poche alors que c’est tout petit ! C’est parfait, on sort de là enchanté !

Rarement, deux acteurs se sont présentés sur scène, avec chacun, une connaissance aussi approfondie du parcours et de l’histoire de leurs personnages. Ils apparaissent avec le vécu de ces deux antagonistes et surtout avec leurs terribles contradictions. On retrouve sur scène la posture, le ton, et le phrasé de ces deux auteurs, avec la ponctuation, syntaxe et sémantique de leurs écrits. La mise en scène privilégie l’interprétation de sorte que pas un mouvement n’est superflu et qui ne soit motivé. Dans le rôle de Jean-Jacques, Jean-Luc Moreau, tout en intériorité, sait jouer de la candeur du personnage, mais aussi de sa souffrance et de son extrême complexe de persécution. Enfin Jean-Paul Farré, ne joue pas Voltaire, il ne l’incarne pas, mieux il est Voltaire ! 

Un débat d’idées d’une actualité flagrante, les thèmes abordés n’ont pas pris une seule ride. Magnifiquement interprété ! Chrsitophe Combarieu

Le metteur en scène Stéphan DRUET avec une grande sobriété offre un magnifique écrin à cette histoire de soldat brochée par Ramuz et Stravinski dont les signaux sans fard conjuguent le merveilleux, l’innocence et l’antique sagesse. Il va sans dire que tous les artistes sont complices par leur talent de cet instantané de fraîcheur qui émane du spectacle. La plupart des contes sont de bois dormant, celui de RAMUZ et STRAVINSKY de bois musical enchanteur. Ce spectacle ensorcelé devrait séduire aussi bien les adultes que les enfants !Evelyn Trân

Judicieusement mise en scène par Jean-Luc Moreau, la pièce devrait continuer à séduire un large public. Sur le fond déjà, parce que le débat éducation/ culture trouve un écho particulier dans notre actualité. Sur la forme, ensuite, parce qu’il faut bien reconnaître qu’une grande partie de notre plaisir repose sur le duo/duel que forment sur scène Jean-Paul Farré et Jean-Luc Moreau. Le premier est un Voltaire sarcastique et distancié, particulièrement bien servi en répliques assassines par l’auteur. Le second, un Rousseau mélancolique et tourmenté, qui n’est pas prêt à abdiquer. Avec leur abattage, les deux comédiens nous régalent du début à la fin. Chapeau bas ! Dimitri Denorme