Théâtre de l'Atelier 

« La version scénique qu’en propose Vanessa Larré est riche d’inventions et le trio de comédiennes épatant. Le spectacle, plein d’humour, toujours au second degré, invite à la réflexion et stimule les méninges. »

« Le texte passe allègrement la rampe, emporté par la mise en scène habile, inventive et dynamique de Vanessa Larré. Il est porté, investi par trois belles et audacieuses comédiennes qui jouent de tout leur corps, avec hardiesse et humour souvent, font passer les brutalités du texte, sa crudité parfois, ses éclairs et ses outrances avec une certaine classe. »

« Les trois comédiennes apportent des couleurs bienvenues, de l’âpre au chatoyant; elles savent être crues, mais jamais médiocrement. Le spectacle, lui, se joue des clichés du cabaret, de la revue, et les détourne. Le théâtre adoucit décidément les mœurs. La question du genre y trouve toute sa place, sans lourde théorie. »

L’OBS

« Vanessa Larré livre une très forte adaptation de l’essai autobiographique de Virginie

Despentes avec un trio de comédiennes extraordinaires. Ce road-movie féministe est une des belles surprises de cet automne théâtral. »

Scèneweb

« Une pièce salutaire qui démonte les clichés et stéréotypes sous-jacents de nos comportements, et qui nous invite à la prochaine révolution : la révolution masculine ! »

« Adaptant au théâtre King Kong Théorie de Virginie Despentes, manifeste aussi intelligent que dérangeant par son attaque en règle du féminin et de ses attendus, la comédienne et metteuse en scène Vanessa Larré réunit un énergique et génial trio. »

« Trois actrices portent avec conviction cette parole plus que jamais pertinente et d’actualité, dans une mise en scène de Vanessa Larré, punchy, sans détour, aussi brute que la partition, riche d’images choc…nécessaire, voire salutaire. Allez-y ! »

Fous de théâtre

King Kong théorie
TTOn aime beaucoup
La salle est pleine de femmes et de filles écoutant
passionnément le pamphlet féministe brûlant de Virginie
Despentes, libérateur coup de poing dans les certitudes
machistes. Et la ferveur d’un tel public embarque malgré soi
sans jamais agacer... C’est que la parole charnelle et crue de
Despentes, son intimité et son audace, est étonnamment
revigorante, redécoupée qu’elle est ici en trois partitions,
formidablement incarnée par Anne Azoulay, Marie
Denarnaud et Valérie de Dietrich. Despentes jamais ne se
lamente mais fait des femmes des guerrières qui doivent
oser prendre en main leur existence, leur corps, leurs
blessures comme leurs désirs. Elle parle du viol, de la
prostitution, des hommes qu’elle invite à réfléchir sur euxmêmes,
à s’inventer, à prendre leur place. Une parole qui
n’exclut personne. Une éblouissante parole de vie.
Fabienne Pascaud

Dominique Pinon interprète l’écrivain à sa table qui, nerveux, exigeant,
plaintif, conscient d’être enclin à la lamentation, attend en amoureux
impatient les lettres de Felice. Distant, il joue avec lui-même et connaît à fond
sa propension à goûter au malheur. Isabelle Carré, longue robe et chignon
bas, incarne une jeune fille touchée par des sentiments sincères. Elle a une
écoute attentive et accorde à l’épistolier tyrannique des preuves d’amour.
Un échange scénique délicat dont le feu vif passe par les mots de Franz
Kafka.
Véronique Hotte

Dans cette adaptation des "Lettres à Felice", il faut avant tout écouter la voix de l'un des plus grands écrivains du siècle dernier. On découvrira un texte d'une grande beauté, une manière très concrète de dire les choses de la part d'un homme qu'on dit compliqué. Surtout, on appréciera de la part de celui qui a donné à l'absurde ses lettres de noblesse littéraires, un humour permanent pour conter les aléas d'une relation qu'on peut objectivement considérer plus malheureuse qu'heureuse. Les deux interprètes d'exception utilisent toute leur expérience pour que derrière les mots envoyés à l'aimée surgisse le vrai Kafka, tout simple et tout entier derrière son apparente complexité. Philippe Person

Au final, ce court spectacle n'est pas dénué de qualités. Il organise des déplacements « parlants » des comédiens sur la scène. Il offre, en creux, un portrait qui permet d'aller plus loin dans la connaissance de Kafka. Les interprètes sont au service des lettres... et la soirée, souvent émouvante. Gérard Noël