Théâtre la Boussole 

Une pièce pour vous transporter dans les grands espaces du Québec sauvage, une plongée dans l’intensité des relations amoureuses, des émotions à fleur de peau…

L’amour brisé peut se reconstruire !

Cendres de Cailloux – un récit théâtral romantique plein de rebondissements, de vitalité, d’énergie, comme seul l’auteur québécois Daniel Danis peut nous en servir !

Directeur artistique de « Québec en scène », Christian Bordeleau a choisi Paris

pour exhaler la prose sensorielle du Québécois Daniel Danis : de la douleur en

pièces détachées, amplifiée par la musique originale de Geneviève Morissette.

Directeur artistique de « Québec en scène », Christian Bordeleau a choisi

Paris pour exhaler la prose sensorielle du Québécois Daniel Danis : de la

douleur en pièces détachées, amplifiée par la musique originale de Geneviève

Morissette. Transe convulsive dans les forêts d’Amérique du Nord ? Récit

d’initiation ? Ode cosmique à la nature et à l’amour ? Le sujet à lui seul vaut

son pesant de sirop d’érable : s’y entrelacent quatre contes relatant des vies

sans filet. Il y a Shirley : l’amazone frondeuse bientôt subjuguée par Clermont,

un inconnu aux yeux de loup. Problème : rompu de douleur depuis qu’il a

perdu sa femme, il fuit sa vie, ne supportant que sa fille de onze ans, Pascale,

témoin clé de ce récit où le passé se cristallise tragiquement dans le présent.

Coco, lui est le jeune chien fou qui danse sur un volcan et par qui tout arrive.

Véritable ascenseur émotionnel, ce poème théâtral à quatre voix interroge la

promesse d’un serment (pourquoi choisit-on toujours trop tard d’arrêter la

machine infernale ?) et redonne du sens au véritable amour, celui qu’on

ressent sans le comprendre. Captivant, le spectacle avance, syncopé et

furieux. La mise en scène tournoyante de Christian Bordeleau fait dominer

l’énergie, fût-ce celle du désespoir et ce, jusqu’à la conclusion abrupte,

saisissante. Il faut noter l’excellence des comédiens (Philippe Valmont, Solène

Gentric, Marie Mainchin et Franck Jouglas) qui insufflent à chaque scène une

énergie électrique. Et puis, la magie du verbe : cru et saint à la fois, barbare et

sophistiqué, ravageur et délicat. Les mots de Danis cognent, crachent puis

emportent dans une tension, charnelle et mystique, un espace de perception

très sensible. C’est d’ailleurs cette sensation organique, viscérale même qui

fait le prix de cette création qui a tout pour enflammer le public. Libre et total,

ce théâtre-là, il faut le vivre et l’aimer.

Myriem Hajoui