Paris
Les théâtres à Paris

Théâtre Essaïon 

6, rue Pierre au Lard
75004 Paris

T : 01 42 78 46 42

Direction : Marie-Josée TYAN, Michel LALIBERTÉ

Dans les caves médiévales d’un ancien hôtel particulier, l’Essaïon se dévoile tout en pierres apparentes, dans le sous-sol parisien. Créé en 1975, le théâtre compte aujourd’hui 2 salles (100 et 60 places).


Depuis 2006, la nouvelle équipe en place donne un souffle nouveau à ce théâtre de caractère, en privilégiant des œuvres (tous genres, toutes périodes) et des interprétations de qualité. Théâtre contemporain, grands classiques, concerts, spectacles jeunes publics s'entrecroisent et se rejoignent dans une exigence professionnelle de qualité.


A l'affiche, des classiques dépoussiérés, de la création contemporaine – de la comédie à la tragédie. Côté musique, l’héritage préservé du cabaret des années 90, avec récemment l’arrivée d’une belle ligne de spectacles musicaux à mi-chemin entre théâtre et concert. Un accent particulier est mis sur le développement des spectacles à destination du jeune public, avec en journée une programmation mêlant théâtre et musique, adaptée à chaque âge. Les tout-petits (dès 1 an) ne sont pas oubliés, avec une programmation matinale qui leur est tout spécialement dédiée !


Pour en savoir plus sur le Théâtre Essaïon, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous toute la programmation proposée par ce théâtre.

A l'affiche au Théâtre Essaïon

La presse parle du Théâtre Essaïon

France Culture

Racine par la racine

Racine par la racine en une heure quinze, réussit à brasser, avec admiration et humour, toute l’œuvre tragique. (...) à la fois érudit et très distrayant (...) les comédiens sont excellents

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Racine par la racine

TTT- Ça décoiffe et c'est plein d'invention.Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d'imagination. Il fabrique un théâtre rigolo et intelligent, joué avec une belle rigueur

Le spectacle s’adresse aussi bien à des raciniens patentés qu’à de complets néophytes et offre une image surprenante et décalée de l’univers racinien "Ça décoiffe et c'est plein d'invention (...) Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d'imagination.... Lire plus

Le spectacle s’adresse aussi bien à des raciniens patentés qu’à de complets néophytes et offre une image surprenante et décalée de l’univers racinien

"Ça décoiffe et c'est plein d'invention (...) Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d'imagination. Il fabrique un théâtre rigolo et intelligent, joué avec une belle rigueur

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Racine par la racine

Cinq comédiens inventifs, vifs et talentueux qui mettent en vers et en boite onze tragédies de Racine, pour en extraire la radicale essence

Ils donnent au spectacle un aspect grand guignol sur le boulevard du crime qui plonge Jean Racine dans le bain d’un thriller fantastique

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Racine par la racine

Voilà une très jolie démonstration servie par cinq comédiens épatants

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Racine par la racine

Iconoclaste et décapant

LaProvence

Racine par la racine

L'humour prime et la salle rit beaucoup

Impartial

Racine par la racine

La mise en scène, inventive et rythmée, la justesse du jeu, la drôlerie du texte ont enthousiasmé le public

La presse en parle

Racine par la racine

Blog Sur le point de partir : C'est plein de méchanceté, de beauté, d'intelligence et de légèreté

Racine par la racine

Ce spectacle, porté par une mise en scène inventive, donne envie de rouvrir son Racine préféré.

1h10, pour onze tragédies ; le pari pourrait sembler audacieux. Et pourtant, cela fonctionne ! Serge Bourhis, auteur, comédien et metteur en scène formé au cours Florent, dépoussière Racine avec un texte drôle et décalé, le plus souvent, en alexandrins ! Les quatre... Lire plus

1h10, pour onze tragédies ; le pari pourrait sembler audacieux. Et pourtant, cela fonctionne ! Serge Bourhis, auteur, comédien et metteur en scène formé au cours Florent, dépoussière Racine avec un texte drôle et décalé, le plus souvent, en alexandrins ! Les quatre comédiens donnent un aperçu du répertoire racinien, des célèbres Bérénice, Andromaque ou Britannicus, aux moins connues Bajazet, ou Mithridate, à un rythme effréné. Tout en s’attardant sur des scènes célèbres, à l’instar de la confession de Phèdre. Ce spectacle, porté par une mise en scène inventive, donne envie de rouvrir son Racine préféré

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Racine par la racine

potion magique pour faire fondre nos complexes face à l’œuvre de Racine et nous donner le sentiment qu'on pourrait la dévorer !

Bon équilibre entre scènes iconoclastes décomplexées et scènes de théâtre classique,cette pièce est une  [...] potion magique pour faire fondre nos complexes face à l’œuvre de Racine et nous donner le sentiment qu'on pourrait la dévorer ! Une sortie en...

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Racine par la racine

A la fois drôle et intelligent

Comme quoi, avec un peu d'ingéniosité, il est possible de donner le goût du théâtre aux spectateurs tout en les cultivant et en les faisant réfléchir

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Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Avec virtuosité et humilité, les yeux pétillants, Laurent Brouazin se fait passeur des mots de Christiane Singer. Sobre et chaleureux, il délivre ce message bouleversant. Un spectacle magnifique qui élèvera chacun et laissera en lui une trace impérissable.  

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et... Lire plus

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et régénérant. Un moment prodigieux et rare.

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Les Contes du Chat Perché

Un régal

TTT  - Sur scène, un piano sert de paravent, d'écran... et d'instrument. Les trois comédiens, avec beaucoup de talent et quelques accessoires (chapeau melon pour le chat, gant rouge de ménage pour le coq...), font vivre cette galerie de portrait savoureux.

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Les Contes du Chat Perché

spectacle musical rondement mené

Trois acteurs qui se métamorphosent au gré des scènes, des chansons rythmées par une flûte, une guitare et un piano riche en surprises, des reflexions pleines de malice et de sagesse sur la justice et la différence... il y a tout cela, et plus encore dans ce spectacle musical rondement mené 

L'Union

Les Contes du Chat Perché

Adaptation très drôle, vive et enlevée

La dimension satirique a été préservée dans cette nouvelle adaptation très drôle, vive et enlevée,  pleine à la fois de fantaisie et de tendresse 

Les Contes du Chat Perché

Le spectacle éveille les enfants à toutes les formes de représentation

Cette adaptation inspirée, à l'esthétique réussie, permet d'accéder à l'un de nos grands auteurs. Le spectacle éveille les enfants à toutes les formes de représentation. Ici fond et forme se trouvent réunis pour le plus grand plaisir des petits et des grands

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Les Contes du Chat Perché

ça décoiffe!

Humour et poésie s'accordent à merveille dans ce spectacle joliment mis en scène par Thierry Jahn. Saluons la belle énergie des trois comédiens qui font vivre cette galerie de personnages atypiques dans un décor haut en couleur. Attention de ne pas perdre le rythme, ça décoiffe!

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Les Contes du Chat Perché

Adaptation astucieuse des "Contes du chat perché"

Insolent ! L'humour féroce de Marcel Aymé fait toujours mouche. Cette adaptation astucieuse des "Contes du chat perché" mêle les genres (chansons, vidéo et manipulations), la petite ferme aux animaux doués de parole devient théâtre du monde... Aucun temps morts

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Le syndrome d’Hercule

Un spectacle original qui permet d’apprendre tout en s’amusant.

Spectacle aussi plaisant pour les petits que les plus grands. Chants, danses et bons mots s’alternent avec allégresse. (…) mise en scène ingénieuse(…) beaucoup d' enthousiasme et un beau brin de voix. Un spectacle original qui permet d’apprendre tout en s’amusant. 

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Le syndrome d’Hercule

Le syndrome d’Hercule est un spectacle léger dont le sujet s’adresse à tous les publics

Le syndrome d’Hercule est un spectacle léger dont le sujet s’adresse à tous les publics (...)les traits d’humour et le dénouement émouvant et heureux de ce spectacle mytholo-musical(...)met à l’honneur les valeurs universelles de ténacité, dépassement de soi et... Lire plus

Le syndrome d’Hercule est un spectacle léger dont le sujet s’adresse à tous les publics (...)les traits d’humour et le dénouement émouvant et heureux de ce spectacle mytholo-musical(...)met à l’honneur les valeurs universelles de ténacité, dépassement de soi et d’autres qu’on vous laisse découvrir.

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Le syndrome d’Hercule

TT une interprétation énergique et généreuse

Quel est le lien entre hypnose et mythologie? Aucun a priori, et c’est justement cette incongruité qui offre à ce spectacle musical son ton résolument comique. (...) Cette fantaisie musicale allie apartés, quiproquos, changements de rythme, avec une interprétation énergique et...

Le syndrome d’Hercule

Une comédie mytholo-musicale pour tout public à partir de 8 ans et jusqu’à 90 et plus

De beaux morceaux musicaux de Gilles Sallé, jouée par Marie Courtel et Paul Cervera, un comédien jeune et talentueux. Humour, références à la pop culture, mythologie, tout ceci nous réjouit.

Le syndrome d’Hercule

Des personnages drôles et touchants qui délivrent le message “Amusons-nous de nos névroses et assumons nos qualités et nos défauts.”

Des personnages drôles et touchants qui délivrent le message “Amusons-nous de nos névroses et assumons nos qualités et nos défauts.” Un spectacle où les enfants de 8 ans sont super intéressés, tout comme les adultes. Lire plus

Des personnages drôles et touchants qui délivrent le message “Amusons-nous de nos névroses et assumons nos qualités et nos défauts.” Un spectacle où les enfants de 8 ans sont super intéressés, tout comme les adultes.

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Le syndrome d’Hercule

Le thème est intéressant, les musiques sont très réussies, jolies et entraînantes

Le thème est intéressant, les musiques sont très réussies, jolies et entraînantes(...) accompagnées de paroles drôles et délirantes ou bien douces à certains moments.

Le syndrome d’Hercule

Différents niveaux de lecture et un spectacle familial plein d’humour et de clins d’œil pour les petits comme pour les grands

Différents niveaux de lecture et un spectacle familial plein d’humour et de clins d’œil pour les petits comme pour les grands délivrant au passage un joli message écologique, dans notre société marquée par (...) un rythme plus que soutenu (que l’on retrouve dans le spectacle et... Lire plus

Différents niveaux de lecture et un spectacle familial plein d’humour et de clins d’œil pour les petits comme pour les grands délivrant au passage un joli message écologique, dans notre société marquée par (...) un rythme plus que soutenu (que l’on retrouve dans le spectacle et dans la musique).

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Le syndrome d’Hercule

joyeuse thérapie

Les enfants se laissent emporter dans cette joyeuse thérapie. Du rock à la pop, les 2 protagonistes nous font partager leurs états d’âme avec une énergie communicative et de très belles voix. Rires, chansons et émotion sont au programme de cette comédie musicale que l’on vous...

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Rembrandt sous l’escalier

Un spectacle remarquable, qui nous fait vibrer d’émotions esthétiques, plastiques et textuelles !

Quel bonheur d’assister à un spectacle aussi remarquable que ce «Rembrandt sous l’Escalier», qui nous fait vibrer d’émotions esthétiques, plastiques et textuelles ! A travers un dialogue rythmé, puissant, authentique et sans concession entre Rembrandt jeune peintre fougueux et... Lire plus

Quel bonheur d’assister à un spectacle aussi remarquable que ce «Rembrandt sous l’Escalier», qui nous fait vibrer d’émotions esthétiques, plastiques et textuelles ! A travers un dialogue rythmé, puissant, authentique et sans concession entre Rembrandt jeune peintre fougueux et son père, Harmen, vieux sage, son complice et son double se déroulent quarante ans de la vie du peintre. Les trois interprètes de cette magnifique, voire envoûtante pièce, sont extraordinaires d’intensité dramatique : Que ce soit Christophe DELLESSART un Rembrandt majestueux et touchant, ou encore Éric BELKHEIR en Harmen profond et authentique et cerise sur le gâteau,  la sublime Consuelo LEPAUW qui accompagne à merveille, au violon mélodieux, tout le spectacle".

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Choses vues

Rembrandt sous l’escalier

Choses vues: À écouter et voir, sans tarder.

 Quelle belle leçon d’art à travers les tableaux les plus célèbres ce de Rembrandt ! Les comédiens excellents dans un dialogue entre le père, Éric Belkheir et son fils artiste, Christophe Delessart, le tout au son du violon de Consuelo Lepauw. À écouter et voir, sans...

La presse en parle

Rembrandt sous l’escalier

Je n'ai qu'une vie

«Rembrandt sous l'escalier à l'Essaïon théâtre : Christophe Delessart s'appuie à nouveau sur l'équipe Elsa Saladin – Johanna Boyer-Dilolo pour incarner avec talent Rembrandt dans la vie que lui a imaginée Barbara Lecompte. Une vie passionnante et chaotique, un beau moment de...

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Rembrandt sous l’escalier

Un bonheur

Un bonheur pour les curieux d’histoire de l’art et de théâtre. Le dialogue père-fils domine le geste dramatique. Duo fait de tendresse et d’échange. Christophe Delessart porte la pièce. La mise en scène, la lumière, les costumes contribuent à notre voyage dans le... Lire plus

Un bonheur pour les curieux d’histoire de l’art et de théâtre.
Le dialogue père-fils domine le geste dramatique. Duo fait de tendresse et d’échange.
Christophe Delessart porte la pièce. La mise en scène, la lumière, les costumes contribuent à notre voyage dans le temps. La violoniste finit de construire le plaisir du spectateur. 
Un beau moment de théâtre.
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Rembrandt sous l’escalier

On se sent forcément concerné par la manière dont Rembrandt est incarné.

Laissez-vous transporter par les mots qui dévoileront toute la beauté du « Philosophe en méditation » et tous les mystères qui l'entourent.   La mise en scène insiste sur la dimension musicale, artistique de Rembrandt.   On se sent forcément concerné par la... Lire plus

Laissez-vous transporter par les mots qui dévoileront toute la beauté du « Philosophe en méditation » et tous les mystères qui l'entourent.
 
La mise en scène insiste sur la dimension musicale, artistique de Rembrandt.
 
On se sent forcément concerné par la manière dont Rembrandt est incarné.
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Rembrandt sous l’escalier

Delessart est lumineux et Consuelo Lepauw, au violon, est doublement charmante dans la peau des deux femmes du maître.

Une méditation sur l’art. La relation entre deux artistes, père-fils, animés par un amour mutuel. L‘omniprésence de Rembrandt sur scène, joué  à la perfection par Christophe Delessart. Quelle puissance, quelle diction ! Delessart est lumineux et Consuelo Lepauw, au... Lire plus


Une méditation sur l’art. La relation entre deux artistes, père-fils, animés par un amour mutuel. L‘omniprésence de Rembrandt sur scène, joué  à la perfection par Christophe Delessart. Quelle puissance, quelle diction ! Delessart est lumineux et Consuelo Lepauw, au violon, est doublement charmante dans la peau des deux femmes du maître.

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Rembrandt sous l’escalier

Poétique et instructif.

E. Saladin met subtilement en scène "Rembrandt sous l'escalier". Poétique et instructif. Intéressant dialogue entre le peintre et son père, ponctué par le chant du violon, grâce incarnée des femmes de l'artiste par C. Lepauw. Le texte est parfaitement interprété par les deux acteurs...

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Rembrandt sous l’escalier

Un très joli moment

Éric Belkheir et Christophe Delessart incarnent brillamment Rembrandt et son père.  La mise en scène au son du violon de Consuelo Lepauw suggère avec talent l’entourage de Rembrandt, tandis que les lumières font la part belle au clair-obscur cher au peintre. Un très joli moment.  Lire plus

Éric Belkheir et Christophe Delessart incarnent brillamment Rembrandt et son père. 

La mise en scène au son du violon de Consuelo Lepauw suggère avec talent l’entourage de Rembrandt, tandis que les lumières font la part belle au clair-obscur cher au peintre. Un très joli moment. 

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Théâtre & Co

Rembrandt sous l’escalier

une création attrayante amplement réussie

«Une création attrayante amplement réussie. Le spectacle s'impose à notre attention comme un retour narratif méditatif sur soi-même sans aucune dimension moralisatrice. On se laisse entraîner aussi bien par le jeu des comédiens que par une atmosphère énigmatique qui s'en...

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Rembrandt sous l’escalier

beaucoup de finesse

«Avec beaucoup de finesse, Elsa Saladin, anime ce qui n'aurait pu être qu'une lecture statique. En sortant, on sera impatient de retourner au Louvre faire face à ses autoportraits. Mention aux deux comédiens pour leur sobriété et à leur partenaire pour la pureté de ses interventions...

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Rembrandt sous l’escalier

Un spectacle intimiste, bouleversant, esthétique

La pièce est remplie d’anecdotes et de références à l’œuvre iconique de Rembrandt. Un spectacle intimiste, bouleversant, esthétique et tout en clair-obscur, magnifié par un amour des mots et de l’art. De quoi avoir envie de se replonger dans l’œuvre de Rembrandt.

Logo Télérama

Les trois petits cochons

 Un spectacle joyeux et sympathique.

Logo Journal du Dimanche

Les trois petits cochons

 un spectacle gai, plein de vie!

Logo La muse.fr

Les trois petits cochons

 Du sur mesure pour les enfants dès 2 ans, un spectacle très amusant... 

Sorties à Paris logo

Les trois petits cochons

Un spectacle joyeux, avec des chansons à chanter en chœur avec tous les enfants.

Logo Le Parisien

Les trois petits cochons

Un spectacle musical plein d’humour et de surprises. Les enfants en sortent ravis.

Logo Froggy's Delight

Rhinocéros - la nouvelle

Une brillante réussite, un spectacle à la fois moderne et intemporel

Rhinocéros - la nouvelle

Ce seul-en-scène est saisissant... Il est rassurant de voir les lumières de l’intelligence éclairer les faces sombres du monde

Logo Reg'Arts

Rhinocéros - la nouvelle

Un tour de force impressionnant !

logo Un fauteuil pour orchestre

Rhinocéros - la nouvelle

A ne manquer sous aucun prétexte

Rhinoceros

Rhinocéros - la nouvelle

Un seul en scène précis et exigeant

LaProvence

Rhinocéros - la nouvelle

L’énergie du comédien est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s’émeut, on s’inquiète

Logo Théâtres.com

Rhinocéros - la nouvelle

Une adaptation de belle facture pour ce texte incontournable

Logo Toute la culture

Rhinocéros - la nouvelle

Catherine Hauseux reprend le rôle [de Bérenger] et le remplit de son animalité et de sa présence. Le spectacle effrayant est magnifique.

Au coin de la rue, la boulangerie

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.  Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène... Lire plus

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.
 Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène impeccable de Michel Dodane."- Critiques Théâtres Paris
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La Robe de Mariée

"On se laisse porter par la beauté de la langue sur les accents tour à tour ingénus, colériques, désespérés, exaltés de la comédienne qui maintient l’auditoire sous le charme et on ressort au grand jour en clignant des yeux, sonnés par le spectacle." - Joëlle...

La Robe de Mariée

"Une pièce poignante de réalisme à regarder sans à priori pour mieux pénétrer un espace habituellement inaccessible aux « gens sains d’esprit », comme on dit… " Chantal Keraudren

La Robe de Mariée

Le blogue de tilly

Puissance d'un décor naturel et sobre, belle musique d'accompagnement au violoncelle. Le jeu de la comédienne, mesuré, tenu, poignant, tient dans les basculements de personnalité de Marguerite, entre exaltation, malice, sauvagerie, calme, fébrilité, douceur enfantine, colère, moquerie,...

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La Robe de Mariée

Une Histoire vraie

Toujours juste, Marie-Catherine Conti se prête à la fatigue de cette femme depuis longtemps hors du monde. Elle incarne sa réelle jeunesse de vieille rêveuse, nourrie d’une solide espérance. Le public est troublé devant ce délire si palpable, si simple, jusqu’à être...

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La Robe de Mariée

TTT

Tête et corps parcourus de ressassements, de souffrances enfouies ou d'hallucinations d'une enfant perdue, Marie-Catherine Conti incarne Marguerite avec une subtile sensibilité. Elle en traverse les peurs comme les pulsions érotiques ou langagières avec une ardeur tout à fait saisissante.

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Tant que nos cœurs flamboient

Un récit bouleversant

Un Seule-en-Scène, inspiré  du coup d'État au Chili, en 1974, vu par le souvenir d'une petite fille de cinq ans... Amanda fuit la terreur imposée par la junte militaire. Un récit bouleversant... Et on évoque Louise Michel. Ce spectacle se situe sur la trajectoire de deux... Lire plus

Un Seule-en-Scène, inspiré  du coup d'État au Chili, en 1974, vu par le souvenir d'une petite fille de cinq ans...

Amanda fuit la terreur imposée par la junte militaire.

Un récit bouleversant...

Et on évoque Louise Michel.

Ce spectacle se situe sur la trajectoire de deux héroïnes de la Liberté.

Une affiche qui va enchanter, tous les passionnés de l'Histoire du monde.

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Maman on bouge

La Rivière à l’Envers - HANNAH

Magnifique, les enfants adorent!

picto De la cour au jardin

La Rivière à l’Envers - HANNAH

Une heure de vrai théâtre, ce théâtre que l’on aime

Logo Femme Actuelle

La Rivière à l’Envers - HANNAH

Une mise en scène aussi intelligente qu’ingénieuse

Logo Toute la culture

La Rivière à l’Envers - HANNAH

Un magnifique conte pour petits et grands

Logo Télérama

La Rivière à l’Envers - HANNAH

TT- C'est vif et plein d'humour

logo avant scene

Un lézard chez la psy

Chez Victor Haïm la comédie est sanglante, sexuelle, philosophique ou chansonnière. Pour le plaisir de la drôlerie il peut marcher sur les lois du bon goût, provoquer, choquer, boursouffler, chahuter. C'est la bonne posture pour traquer l'imposture. Gilles Costaz  

Logo Le Parisien

Les Aventures de Boulette et Spaghetti

Un conte joyeusement rock'n'roll avec une morale à méditer!

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Les Aventures de Boulette et Spaghetti

TT - Un spectacle déjanté et loufoque et une histoire d'amitié jouée avec justesse et drôlerie par les deux comédiennes.

Logo Version Femina

Les Aventures de Boulette et Spaghetti

On en pince pour cette princesse!

Logo Figaroscope

Apollinaire Corps Accords

Apollinaire Corps Accords apporte une nouvelle lecture aux textes du poète, jouant généreusement de la chair, entre éclat de rire et éclat d’obus.

 D’un côté, les chanteurs et comédiens Axelle du Rouret et Philippe Bérodot. De l’autre, les célèbres frères Moutin, dits « les jumeaux du jazz ». Apollinaire Corps Accords apporte une nouvelle lecture aux textes du poète, jouant... Lire plus

 D’un côté, les chanteurs et comédiens Axelle du Rouret et Philippe Bérodot. De l’autre, les célèbres frères Moutin, dits « les jumeaux du jazz ». Apollinaire Corps Accords apporte une nouvelle lecture aux textes du poète, jouant généreusement de la chair, entre éclat de rire et éclat d’obus.

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Logo La Terrasse

Apollinaire Corps Accords

Un mariage heureux entre jazz et poésie.

Un mariage heureux entre jazz et poésie. Apollinaire corps accords pourrait faire figure d’exception. Deux musiciens qui savent habiter l’instant. Deux comédiens qui récitent ou chantent, magnifiant les vers qui retrouvent vie, claquant sous la contrebasse et les baguettes des jazzmen 

France info

Apollinaire Corps Accords

Apollinaire Corps Accords déverse une pluie de notes bleues et de rythmes swinguants aux atmosphères nocturnes envoûtantes

 Le jazz, qui n’existait pas du vivant d’Apollinaire, lui va à merveille. Syncopé comme un tableau cubiste, dont le poète était amateur, Apollinaire Corps Accords déverse une pluie de notes bleues et de rythmes swinguants aux atmosphères nocturnes envoûtantes 

Apollinaire Corps Accords

À eux quatre, ils les portent jusqu’à l’incandescence, faisant ressortir leur sensualité, leur liberté et leur audace

Axelle du Rouret a proposé au comédien Philippe Bérodot et aux musiciens de jazz Louis et François Moutin de donner corps et accords aux mots du poète. À eux quatre, ils les portent jusqu’à l’incandescence, faisant ressortir leur sensualité, leur liberté et leur audace

logo La dépêche du midi

Un Pont trop près

Une élégante comédie douce-amère qui, maniant l’absurde et le comique, en dit long sur la vie...

Une élégante comédie douce-amère qui, maniant l’absurde et le comique, en dit long sur la vie... Le spectateur, accroché à ce grand pont, reste suspendu... l’échange est alerte et vif… On écoute, on sourit, on entend, on espère. Oui, parler peut souvent tout...

La presse en parle

Un Pont trop près

Annie all Music: Le spectacle qui nous tient en haleine jusqu'au bout, met judicieusement l'accent sur la nécessité de libérer la parole, de s'ouvrir à l'autre. Un Pont trop près résonne comme un formidable hymne à la vie

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Choses vues

Un Pont trop près

Choses vues: Une comédie douce-amère ou l’on rit beaucoup. À ne pas rater.

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La presse en parle

Un Pont trop près

Les Chroniques d'Alceste : Le final est tellement réussi que j'ai ressenti des frissons.

Christel Wallois a une belle présence. Tout repose sur son jeu, elle a une très belle palette d'émotions; Le duo fonctionne alors parfaitement. Un moment très agréable. Elliott Lobrot campe son personnage à la perfection. Bravo ! Le final est tellement réussi que j'ai ressenti des...

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Un Pont trop près

Guillaume Destrem et Christel Wallois jouent intensément ces deux personnages en perdition. Sauteront-ils ou seront-ils « sauvés des eaux » ? Nicolas Dubois en donne une réponse de la plus belle des manières.

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Un Pont trop près

Le pari est assurément réussi. Une belle palette d’émotions – entre tendresse, empathie, nostalgie – Et la magie opère sans qu’on y prenne garde. Voix posées, gestes justes servent les dialogues ciselés d’une histoire inclassable. Laissez le charme agir.

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Sorties à Paris logo

Un Pont trop près

Des comédiens formidables qui confèrent à ce thème délicat une densité, une légèreté et une profonde humanité… Un spectacle touchant, émouvant et ardent…

Logo Politique magazine

Un Pont trop près

«La mise en scène de Guillaume Destrem, aussi dépouillée qu'efficace, riche en émotion et profondeur, dégage au final une force de vie.»

Le Monde libertaire

Un Pont trop près

Les comédiens sont formidables…

Les comédiens sont formidables…  A la fin de la pièce, je me suis exclamée « Mais c’est une histoire d’amour ». Comédie très sensible qui croit à la magie de l’amour pour supplanter le désespoir et qui sonne vrai sans pathos avec juste l’humour... Lire plus

Les comédiens sont formidables…  A la fin de la pièce, je me suis exclamée « Mais c’est une histoire d’amour ». Comédie très sensible qui croit à la magie de l’amour pour supplanter le désespoir et qui sonne vrai sans pathos avec juste l’humour nécessaire pour nous surprendre et nous faire rêver.

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Choses vues

Un Pont trop près

Choses vues : Une comédie douce-amère ou l’on rit beaucoup. À ne pas rater.

logo Spectatif

Un Pont trop près

Trois comédiens qui habitent leurs personnages avec évidence et fluidité.

La mise en scène de Guillaume Destrem se fait sage, discrète presque. Sa sobriété permet de servir le texte et de nous le présenter sans qu’aucun artifice ne s’interpose. L’émotion passe la rampe. Trois comédiens qui habitent leurs personnages avec évidence et...

Logo Paris Match

Un Pont trop près

Les deux comédiens sont excellents

On touche un réalisme qui nous parle... Les deux comédiens sont excellents, et c’est une condition absolue pour ne pas décrocher. Bref, ils sont à la hauteur du défi, relevé haut la main. Et à la fin, le jeune Eliott Lobrot assure avec énergie face à ses deux aînés.

Logo Le Parisien

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Régulièrement mis à contribution, les petits spectateurs sont tour à tour metteur en scène, infirmière ou médecin. Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Le Paris des Lardons

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Une jolie ode à l’amitié

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle... Lire plus

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle et déjanté. Courrez-y avec vos minus.

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Le grand chaperon rouge et le petit loup

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien... Lire plus

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien interprétées… on passe un excellent moment.

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LaProvence

Un faux pas dans la vie d'Emma Picard

D’une rare intensité dramatique

Dans un clair-obscur de circonstance, la comédienne Marie Moriette livre un monologue d’une rare intensité dramatique. Cette création d’une vive sensibilité prolonge l’effort de Mathieu Belezi pour faire revivre au public une vérité historique tragique, trop longtemps ignorée ou... Lire plus

Dans un clair-obscur de circonstance, la comédienne Marie Moriette livre un monologue d’une rare intensité dramatique. Cette création d’une vive sensibilité prolonge l’effort de Mathieu Belezi pour faire revivre au public une vérité historique tragique, trop longtemps ignorée ou déformée. - Angèle Luccioni 

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Un faux pas dans la vie d'Emma Picard

Un récit poignant, porté avec force et subtilité par la magnifique comédienne Marie Moriette

Un récit poignant, porté avec force et subtilité par la magnifique comédienne Marie Moriette, intime, fébrile, lyrique, tragique…  La très belle adaptation du roman pour la scène nous restitue la parole de cette paysanne qui a cru à une nouvelle vie. Ce spectacle résonne...

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Une interprétation intense de Marie Moriette

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Porté par une interprétation intense de Marie Moriette, le spectacle, fait le choix judicieux de la sobriété. La langue, à la fois lyrique et profondément terrienne, vibre et prend toute la place pour donner à entendre le destin tragique de cette « vie minuscule » qui participe à la grande histoire. - Ysé Sorel

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Un faux pas dans la vie d'Emma Picard

Ce seul-en-scène bouleversant est à ne pas manquer

La Compagnie Okeanos propose une adaptation poignante du roman de Mathieu Belezi. Au récit rare de cette ultime tentative pour échapper à la misère, s’entremêle celui de la colonisation française et de sa brutalité. Ce seul-en-scène bouleversant est à ne pas manquer

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