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Théâtre Essaïon 

Théâtre Essaïon
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Temporairement fermé
Suite à l'annonce gouvernementale du 24 novembre, notre théâtre sera fermé jusqu'au 14 décembre 2020.

Vous pourrez retrouver tous vos spectacles à partir du 15 décembre.

Pour toute question concernant vos réservations, adressez nous un e-mail à essaionreservations@gmail.com

Nous avons hâte de vous revoir!

6 Rue Pierre au Lard
75004   Paris

T : 01 42 78 46 42

Direction : Marie-Josée TYAN, Michel LALIBERTÉ

Dans les caves médiévales d’un ancien hôtel particulier, l’Essaïon se dévoile tout en pierres apparentes, dans le sous-sol parisien. Créé en 1975, le théâtre compte aujourd’hui 2 salles (100 et 60 places).


Depuis 2006, la nouvelle équipe en place donne un souffle nouveau à ce théâtre de caractère, en privilégiant des œuvres (tous genres, toutes périodes) et des interprétations de qualité. Théâtre contemporain, grands classiques, concerts, spectacles jeunes publics s'entrecroisent et se rejoignent dans une exigence professionnelle de qualité.


A l'affiche, des classiques dépoussiérés, de la création contemporaine – de la comédie à la tragédie. Côté musique, l’héritage préservé du cabaret des années 90, avec récemment l’arrivée d’une belle ligne de spectacles musicaux à mi-chemin entre théâtre et concert. Un accent particulier est mis sur le développement des spectacles à destination du jeune public, avec en journée une programmation mêlant théâtre et musique, adaptée à chaque âge. Les tout-petits (dès 1 an) ne sont pas oubliés, avec une programmation matinale qui leur est tout spécialement dédiée !


Pour en savoir plus sur le Théâtre Essaïon, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous toute la programmation proposée par ce théâtre.

A l'affiche au Théâtre Essaïon

La presse parle du Théâtre Essaïon

France Culture

Racine par la racine

Racine par la racine en une heure quinze, réussit à brasser, avec admiration et humour, toute l’œuvre tragique. (...) à la fois érudit et très distrayant (...) les comédiens sont excellents

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Racine par la racine

TT- Parcours iconoclaste, humoristique et décapant à travers toute l’œuvre du grand tragédien

Le spectacle s’adresse aussi bien à des raciniens patentés qu’à de complets néophytes et offre une image surprenante et décalée de l’univers racinien "Ça décoiffe et c'est plein d'invention (...) Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d'imagination.... Lire plus

Le spectacle s’adresse aussi bien à des raciniens patentés qu’à de complets néophytes et offre une image surprenante et décalée de l’univers racinien

"Ça décoiffe et c'est plein d'invention (...) Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d'imagination. Il fabrique un théâtre rigolo et intelligent, joué avec une belle rigueur

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Racine par la racine

Cinq comédiens inventifs, vifs et talentueux qui mettent en vers et en boite onze tragédies de Racine, pour en extraire la radicale essence

Ils donnent au spectacle un aspect grand guignol sur le boulevard du crime qui plonge Jean Racine dans le bain d’un thriller fantastique

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Racine par la racine

Voilà une très jolie démonstration servie par cinq comédiens épatants

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Racine par la racine

Iconoclaste et décapant

LaProvence

Racine par la racine

L'humour prime et la salle rit beaucoup

Impartial

Racine par la racine

La mise en scène, inventive et rythmée, la justesse du jeu, la drôlerie du texte ont enthousiasmé le public

La presse en parle

Racine par la racine

Blog Sur le point de partir : C'est plein de méchanceté, de beauté, d'intelligence et de légèreté

Racine par la racine

Ce spectacle, porté par une mise en scène inventive, donne envie de rouvrir son Racine préféré.

1h10, pour onze tragédies ; le pari pourrait sembler audacieux. Et pourtant, cela fonctionne ! Serge Bourhis, auteur, comédien et metteur en scène formé au cours Florent, dépoussière Racine avec un texte drôle et décalé, le plus souvent, en alexandrins ! Les quatre... Lire plus

1h10, pour onze tragédies ; le pari pourrait sembler audacieux. Et pourtant, cela fonctionne ! Serge Bourhis, auteur, comédien et metteur en scène formé au cours Florent, dépoussière Racine avec un texte drôle et décalé, le plus souvent, en alexandrins ! Les quatre comédiens donnent un aperçu du répertoire racinien, des célèbres Bérénice, Andromaque ou Britannicus, aux moins connues Bajazet, ou Mithridate, à un rythme effréné. Tout en s’attardant sur des scènes célèbres, à l’instar de la confession de Phèdre. Ce spectacle, porté par une mise en scène inventive, donne envie de rouvrir son Racine préféré

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Racine par la racine

potion magique pour faire fondre nos complexes face à l’œuvre de Racine et nous donner le sentiment qu'on pourrait la dévorer !

Bon équilibre entre scènes iconoclastes décomplexées et scènes de théâtre classique,cette pièce est une  [...] potion magique pour faire fondre nos complexes face à l’œuvre de Racine et nous donner le sentiment qu'on pourrait la dévorer ! Une sortie en...

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Racine par la racine

A la fois drôle et intelligent

Comme quoi, avec un peu d'ingéniosité, il est possible de donner le goût du théâtre aux spectateurs tout en les cultivant et en les faisant réfléchir

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MAYA, UNE VOIX

« Eric Bouvron a mis en scène, de façon ludique et intense, la vie de Maya, Ursuline Kairson est l’interprète idéale, une voix chaleureuse. Les cinq artistes jouent les différents rôles, c’est toujours émouvant, drôle, dynamique. »

picto De la cour au jardin

MAYA, UNE VOIX

 "Cinq comédiennes-chanteuses vont nous la raconter cette histoire-là. Et de bien jolie manière. Une histoire musicale. [...] Le procédé fonctionne à la perfection, toutes font en sorte de toujours nous permettre parfaitement de suivre ce qui se déroule sur scène. Nous ne sommes...

La presse en parle

MAYA, UNE VOIX

c’est passionnant 

La presse en parle

MAYA, UNE VOIX

"Maya Angelou est peu connue – voire inconnue – en France dans la galaxie des personnalités afro-américaines ayant combattu pour la reconnaissance des droits de la communauté noire. L’hommage rendu ici à sa parole comble un manque. On ne peut que s’en réjouir."

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MAYA, UNE VOIX

« C'est enlevé et touchant. La mise en scène vivante, joyeuse et sans cesse mobile d' Eric Bouvron  fait de ce spectacle artisanal et rythmé, remarquable de justesse et d'équilibre, un moment magique »

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MAYA, UNE VOIX

émouvant, drôle, dynamique.

Eric Bouvron a mis en scène, de façon ludique et intense, la vie de Maya, Ursuline Kairson est l’interprète idéale, une voix chaleureuse. Les cinq artistes jouent les différents rôles, c’est toujours émouvant, drôle, dynamique. 

La grande parade

MAYA, UNE VOIX

formidables de justesse, d'humour, de sensibilité

Elles sont toutes formidables de justesse, d'humour, de sensibilité. La mise en scène offre un écrin parfait aux mots et aux voix. Un hommage tout en finesse et en émotion à une personnalité qui a marqué son temps de son empreinte.

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MAYA, UNE VOIX

La poésie, la fraîcheur dominent ce spectacle musical.

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MAYA, UNE VOIX

Un spectacle sensible et gai, entre comédie musicale et gospel.

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MAYA, UNE VOIX

TT. Cinq actrices qui placent dans la lumière une militante afro-américaine, Maya Angelou.

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MAYA, UNE VOIX

Flamboyant *****

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Le petit Résistant illustré

faire aimer l'histoire aux enfants... et à leurs parents.

Au final et en s'imposant un rythme endiablé "Le petit résistant illustré",à l'instar du "petit poilu illustré", réussit son entreprise: faire aimer l'histoire aux enfants et à leurs parents. Et en plus en essayant le plus possible d'être drôle et de rendre émouvant les moments...

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Les trois petits cochons

Les 3 petits cochons

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Les trois petits cochons

Les 3 petits cochons

Un spectacle gai, plein de vie

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Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée

"La mise en scène de l'habile  Xavier Lemaire  (...) donne au duo Agathe Quelquejay-Michel Laliberté, après "Succès Reprise", l'occasion de partager la scène avec un bonheur de jouer évident pour cette joute verbale qui célèbre l'amour avec les mots élégants et... Lire plus

"La mise en scène de l'habile Xavier Lemaire (...) donne au duo Agathe Quelquejay-Michel Laliberté, après "Succès Reprise", l'occasion de partager la scène avec un bonheur de jouer évident pour cette joute verbale qui célèbre l'amour avec les mots élégants et spirituels de Musset.Les deux comédiens, habillés en splendides costumes d'époque, dispensent un spectacle vivifiant, charmant et tout à fait savoureux." 

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Tout Molière ou Presque

Intelligent, ludique et drôle 

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Tout Molière ou Presque

Surprenant ! Burlesque et déjanté 

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Tout Molière ou Presque

De quoi doner goût aux œuvres de ce monument du théatre 

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Tout Molière ou Presque

Molière revisité avec respect et intelligence 

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En attendant Godot

CULTURE TOPS

Un grand texte, difficile, remarquablement servi. On réfléchit au sens ou non-sens de la vie. Parmi les points forts : La mise en scène qui maintient la pièce dans un équilibre instable entre tragédie et comédie burlesque ainsi que le jeu sur le langage, mis en valeur par la...

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En attendant Godot

REG'ARTS

L’approche de Jean-Claude Sachot est vive, alerte, n’élude rien, joue le jeu. Hallucinante composition de Lucky, Guillaume Van’t Hoff apporte une dimension inouïe et entraîne la pièce vers une dimension proprement fantastique. La nouveauté de « Godot » & sa force sont... Lire plus

L’approche de Jean-Claude Sachot est vive, alerte, n’élude rien, joue le jeu.
Hallucinante composition de Lucky, Guillaume Van’t Hoff apporte une dimension inouïe et entraîne la pièce vers une dimension proprement fantastique.

La nouveauté de « Godot » & sa force sont intactes.
Une réussite, vraiment

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En attendant Godot

HOLLYBUZZ

4 sublimes acteurs à la présence fracassante nous emportent dans cet outre-temps outre-monde que le metteur en scène JC Sachot a réussi à recréer magiquement sur une scène de théâtre. Ce sont de véritables acrobates qui jonglent avec tous les registres du  jeu... Lire plus

4 sublimes acteurs à la présence fracassante nous emportent dans cet outre-temps outre-monde que le metteur en scène JC Sachot a réussi à recréer magiquement sur une scène de théâtre. Ce sont de véritables acrobates qui jonglent avec tous les registres du jeu scénique avec une agilité stroboscopique
 
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En attendant Godot

LE MONDE

Voilà un  En attendant Godot  où l'on ne s'ennuie pas une seconde, heureux de constater que décidément la pièce n'a pas vieilli, n'a pas eu le temps de vieillir. C'est tant mieux pour cette excellente équipe que nous avions déjà appréciée dans  Fin de partie... Lire plus

Voilà un En attendant Godot où l'on ne s'ennuie pas une seconde, heureux de constater que décidément la pièce n'a pas vieilli, n'a pas eu le temps de vieillir. C'est tant mieux pour cette excellente équipe que nous avions déjà appréciée dans Fin de partie et que nous applaudissons de plus belle !

...

Il doit y avoir mille et mille manières de monter Beckett, mais celle qu'a choisie Jean-Claude SACHOT nous a réjouis parce qu'elle nous a divertis, émus, sans que nous ayons eu besoin de nous creuser la tête ou de nous la cogner contre les murs.
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En attendant Godot

LA TERRASSE

Les interprètes de Vladimir et Estragon jouent en nuances et ruptures. Ils permettent à la représentation d’atteindre de beaux moments de densité. C’est à travers eux que parviennent à s’exprimer les hors-champs métaphysiques du théâtre de Beckett, un... Lire plus

Les interprètes de Vladimir et Estragon jouent en nuances et ruptures. Ils permettent à la représentation d’atteindre de beaux moments de densité. C’est à travers eux que parviennent à s’exprimer les hors-champs métaphysiques du théâtre de Beckett, un théâtre de l’humain qui fait exister l’invisible

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En attendant Godot

WEBTHEA

Un  Godot  brut tout entier dans sa force et dans son jus, JC Sachot, est un beckettien pur et dur .  Ce parti pris de dépouillement et de fidélité n’empêche pas qu’il y ait par moments des lumières nouvelles. Le jeu des comédiens entier, vif, bourru, passionné... Lire plus

Un Godot brut tout entier dans sa force et dans son jus, JC Sachot, est un beckettien pur et durCe parti pris de dépouillement et de fidélité n’empêche pas qu’il y ait par moments des lumières nouvelles. Le jeu des comédiens entier, vif, bourru, passionné est particulièrement convaincant.

 

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Le coryphée

En attendant Godot

LE CORYPHEE

L’un des plus grand défis de cette pièce repose sur la réussite du duo Vladimir-Estragon,  or les deux comédiens Philippe Catoire & Dominique Ratonnat sont fabuleux. La mise en scène pertinente relève l’autre défi de parvenir à nous divertir alors que les... Lire plus

L’un des plus grand défis de cette pièce repose sur la réussite du duo Vladimir-Estragon,  or les deux comédiens Philippe Catoire & Dominique Ratonnat sont fabuleux. La mise en scène pertinente relève l’autre défi de parvenir à nous divertir alors que les personnages sont censés s’ennuyer à mourir

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Logo Froggy's Delight

En attendant Godot

Froggy’s delight

  Jean-Claude Sachot use du moindre espace de liberté dans les didascalies pour s'octroyer une belle liberté de jeu. Comédiens émérites et aguerris, Dominique Ratonnat et Philippe Catoire naviguent à l'aise dans l'incarnation de Vladimir et Estragon, larrons en foire parfois saisis par...

artistikrezo.com

En attendant Godot

Aritistik Rezo

Jean-Jacques Nervest, comédien tout en puissance qui incarne  Pozzo,  en impose par son  jeu  diabolique qui occupe tout l’espace au-dessus de Lucky son esclave soumis que contemplent à moitié affligés, nos deux vagabonds  Vladimir & Estragon  -les excellents acteurs... Lire plus

Jean-Jacques Nervest, comédien tout en puissance qui incarne Pozzo, en impose par son jeu diabolique qui occupe tout l’espace au-dessus de Lucky son esclave soumis que contemplent à moitié affligés, nos deux vagabonds Vladimir & Estragon -les excellents acteurs Philippe Catoire et Dominique Ratonnat

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La lettre du SNES

En attendant Godot

la lettre du SNES

Vladimir et Estragon, sortes de Laurel et Hardy apportent la juste distance entre ce qu’ils représentent de la condition humaine et le côté comique et dérisoire de cette vie. On sort de la salle déchiré par ce mélange de gravité et de parodie. Courez-y, c’est...

Logo Le Figaro.fr

En attendant Godot

Figaroscope

C’est vraiment un très bon travail, une manière intéressante de découvrir la pièce si on ne la connait pas encore. Elle fait rire et désarçonne, elle émeut, elle inquiète. 

Logo L'Humanité

En attendant Godot

L’Humanité

    JC Sachot avec le concours valeureux de ses interprètes recrée à la lettre l’histoire des deux vagabonds qui avancent bon an mal vers un destin aléatoire. Le jeu délié, emballé dans une sorte de dénuement comme dansé par 2 clowns d’allure... Lire plus

 

 JC Sachot avec le concours valeureux de ses interprètes recrée à la lettre l’histoire des deux vagabonds qui avancent bon an mal vers un destin aléatoire. Le jeu délié, emballé dans une sorte de dénuement comme dansé par 2 clowns d’allure britannique fait la part belle à l’inspiration de l’Irlandais

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Logo_Mediapart

En attendant Godot

Mediapart

Si finalement, Beckett en bon dramaturge était Godot lui-même, ayant laissé ses personnages se débrouiller dans une attente qui n’est là que pour eux ? La troupe de Jean-Claude Sachot a bien raison de servir ce grand dramaturge qu’est Samuel Beckett et, cerise sur le Godot, avec tact et sourire

Logo Toute la culture

En attendant Godot

Toute la culture

Ph Catoire et D.Ratonnat sont merveilleux. Ils sont objectivement les créations les plus soignées des deux vagabonds de Beckett. Il se joue à Essaïon un " en attendant Godot "exceptionnel", immense moment de théâtre que Beckett lui-même aurait apprécié partager avec nous sans bouder son...

Logo Femme Actuelle

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Des comédiens de talent

Logo La critiquerie.com

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Un spectacle qui fait grandir

Logo France cahtolique

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Fraîcheur et merveilleux

Logo Toute la culture

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Mieux que n'importe quel film d’animation!

Logo Théâtre Passion

La Rivière à l’Envers - TOMEK

L’humour ne manque pas

picto De la cour au jardin

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Brillante mise en scène

Logo Télérama

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Sur scène, quatre jeunes comédiens interprètent avec justesse et ardeur les différents épisodes de cette quête pour la vie, pour l’amour. De l’humour et de l’émotion à partager en famille. 

La presse en parle

Los Guardiola - La Comédie du Tango

LA CAZUELA (Argentine),

Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori transforment le tango en un mime dansant qui évoque les qualités d'un authentique Marcel Marceau.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Un style unique où le tango et le théâtre se rejoignent.

Un style unique où le tango et le théâtre se rejoignent.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Un spectacle admirable dans lequel la danse, le mime et la musique ne font qu’un.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Un talent à l'état pur !

Un talent à l'état pur !

La presse en parle

Los Guardiola - La Comédie du Tango

DESDE EL PIE (Argentine)

Ils dansent le tango avec une maitrise totale, expriment la pantomime avec une telle clarté, tant d'humour et tant de créativité que le public explose en un tonnerre d'applaudissements.

La presse en parle

Los Guardiola - La Comédie du Tango

LA MILONGA ARGENTINA (Argentine)

Une proposition artistique originale qui, par une sélection des plus beaux tangos, retrace l'histoire à la manière des films d'anthologie du cinéma muet. A voir, pour rire, admirer et applaudir

Logo Froggy's Delight

Los Guardiola - La Comédie du Tango

La prestation symbiotique de Los Guardiola, virtuoses dans chacun des arts, s'avère époustouflante de fluidité et de dextérité, et jubilatoire dans l'interprétation.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Merveilleuse légèreté !

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Un couple de rêve qui fait surgir un monde magique.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori transforment le tango en un mime dansant qui évoque les qualités d'un authentique Marcel Marceau.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Le mime et le tango donnent vie à la comédie humaine.

Los Guardiola - La Comédie du Tango

Un spectacle absolument sublime.

Logo Le Figaro.fr

Noël sur les toits

poétique et magique

Les deux comédiennes de la Compagnie Scénofolies plongent le public dans un spectacle poétique et magique, qui ne manque pas d'humour!

Le Paris des Lardons

Noël sur les toits

tendre et optimiste

Une pièce tendre et optimiste portée par l’énergie communicative et le jeu poilant des deux actrices

Logo La muse.fr

Noël sur les toits

Un joli spectacle plein de poésie

 Les deux aventuriers sont épaulés par le jeune public qui, avec entrain, guettent avec eux ce père noël qui s’avère être « méga hyper timide » !

Logo Froggy's Delight

Rhinocéros - la nouvelle

Une brillante réussite, un spectacle à la fois moderne et intemporel

Rhinocéros - la nouvelle

Ce seul-en-scène est saisissant... Il est rassurant de voir les lumières de l’intelligence éclairer les faces sombres du monde

Logo Reg'Arts

Rhinocéros - la nouvelle

Un tour de force impressionnant !

logo Un fauteuil pour orchestre

Rhinocéros - la nouvelle

A ne manquer sous aucun prétexte. - fff

Rhinoceros

Rhinocéros - la nouvelle

Un seul en scène précis et exigeant

LaProvence

Rhinocéros - la nouvelle

L’énergie du comédien est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s’émeut, on s’inquiète

Logo Théâtres.com

Rhinocéros - la nouvelle

Une adaptation de belle facture pour ce texte incontournable.

Une adaptation de belle facture pour ce texte incontournable

Rhinocéros - la nouvelle

An extraordinary and unique show !

Rhinocéros - la nouvelle

Une puissante interprétation !

Logo Froggy's Delight

François RABELAIS, Portrait d'un homme qui n'a jamais dormi tranquille

Réussite suprême

Dans cette pièce astucieuse, passionnante sur le fond et permettant par sa forme d'entendre de savoureux extraits de l'oeuvre rabelaisienne, on comprend mieux l'importance de Rabelais dans l'histoire littéraire et le courage qu'il lui a fallu pour poursuivre son œuvre.

Roule Galette

Un spectacle joyeux et rythmé !

On y va avec les petits sans hésitation. Les enfants adorent écouter des contes et encore plus quand ils sont accompagnés d’une musique entrainante, ce qui est le cas. Les deux comédiens créent le lien immédiatement avec la salle, les petits, comme leurs parents, trop heureux d'accompagner les... Lire plus

On y va avec les petits sans hésitation. Les enfants adorent écouter des contes et encore plus quand ils sont accompagnés d’une musique entrainante, ce qui est le cas.
Les deux comédiens créent le lien immédiatement avec la salle, les petits, comme leurs parents, trop heureux d'accompagner les aventures de cette galette, en chanson et en gestes. 

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Les Malheurs de Sophie

C'est un spectacle à voir sans hésiter !

Excellente adaptation de la Comtesse de Ségur. Les bêtises de Sophie amusent toujours autant les enfants. Les épisodes du célèbre roman sont ici bien choisis, les comédiens jouent juste, la mise en scène fourmille de bonnes idées

Logo Télérama

Les Malheurs de Sophie

TT

Dans cette adaptation fine et moderne du roman de la Comtesse de Ségur, les caractères opposés des petits héros ne sont jamais prétexte à caricature. Les deux comédiens interprètent avec justesse ces jolies saynètes où l'enfant apprend par lui-même à grandir

Logo Télérama

Les Contes du Chat Perché

Un régal

TTT  - Sur scène, un piano sert de paravent, d'écran... et d'instrument. Les trois comédiens, avec beaucoup de talent et quelques accessoires (chapeau melon pour le chat, gant rouge de ménage pour le coq...), font vivre cette galerie de portrait savoureux.

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Les Contes du Chat Perché

spectacle musical rondement mené

Trois acteurs qui se métamorphosent au gré des scènes, des chansons rythmées par une flûte, une guitare et un piano riche en surprises, des reflexions pleines de malice et de sagesse sur la justice et la différence... il y a tout cela, et plus encore dans ce spectacle musical rondement mené 

Les Contes du Chat Perché

Adaptation très drôle, vive et enlevée

La dimension satirique a été préservée dans cette nouvelle adaptation très drôle, vive et enlevée,  pleine à la fois de fantaisie et de tendresse 

Les Contes du Chat Perché

Le spectacle éveille les enfants à toutes les formes de représentation

Cette adaptation inspirée, à l'esthétique réussie, permet d'accéder à l'un de nos grands auteurs. Le spectacle éveille les enfants à toutes les formes de représentation. Ici fond et forme se trouvent réunis pour le plus grand plaisir des petits et des grands

Logo Pariscope

Les Contes du Chat Perché

ça décoiffe!

Humour et poésie s'accordent à merveille dans ce spectacle joliment mis en scène par Thierry Jahn. Saluons la belle énergie des trois comédiens qui font vivre cette galerie de personnages atypiques dans un décor haut en couleur. Attention de ne pas perdre le rythme, ça décoiffe!

Logo ELLE

Les Contes du Chat Perché

Adaptation astucieuse des "Contes du chat perché"

Insolent ! L'humour féroce de Marcel Aymé fait toujours mouche. Cette adaptation astucieuse des "Contes du chat perché" mêle les genres (chansons, vidéo et manipulations), la petite ferme aux animaux doués de parole devient théâtre du monde... Aucun temps morts

Logo Froggy's Delight

Le Dernier Jour d’un Condamné

Parfait de sobriété, belle intensité .Et particulièrement poignant.

Adrien Capitaine dit avec intelligence et énergie le texte d'Hugo. Il effectue une belle performance pour restituer magnifiquement toute l'évolution dans la tête de cet homme qui sait qu'il va quitter la vie. Parfait de sobriété, belle intensité .Et particulièrement poignant.  

Le Dernier Jour d’un Condamné

Le dernier jour du condamné est une pièce bouleversante

Adrien Capitaine incarne ce condamné sans jugement d'aucun ordre, il étonne par sa sensibilité en rendant le personnage très humain. Ce pamphlet contre la peine de mort est avant tout une ode à la vie, avec quelques pointes d’humour. Le dernier jour du condamné est une pièce...

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