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© Fabienne Rappeneau
Hall d'entrée

Théâtre la Boussole 

29 Rue de Dunkerque
75010   Paris

T : 01 85 08 09 50

Directeur : Pierre THERON

Situé en plein cœur du 10ème arrondissement, le Théâtre la Boussole s’est ancré dans le quartier très attractif et cosmopolite de la Gare du Nord.

 

Créé il y a moins d’un an dans les locaux d’un ancien cinéma de quartier et entièrement rénové, la programmation offre au public un large panel de spectacles, de la comédie satirique en passant par des textes plus contemporains.

 

La grande salle, située au sous-sol du théâtre et possédant un balcon, peut accueillir jusqu'à 280 personnes. Le théâtre dispose également d'une seconde salle d'une capacité de 120 places.

 

Le Théâtre la Boussole, ouvert sur l’extérieur, souhaite avant tout accompagner et soutenir des projets artistiques et ainsi rassembler un public toujours plus large.

 

Pour plus d'informations sur le Théâtre la Boussole, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous  les spectacles à l’affiche dans ce théâtre.

 

A l'affiche dans le Théâtre la Boussole

Tom le magicien

Tom le magicien

de Thierry BATTEUX

Tom vous fait découvrir comment il est devenu magicien. Il vous transporte dans le grenier où tout a commencé... Une histoire drôle et émouvante, ponctuée de numéros de magie : apparitions, disparitions, transformations, lévitations saupoudrées de... Lire plus

Tom vous fait découvrir comment il est devenu magicien. Il vous transporte dans le grenier où tout a commencé...
Une histoire drôle et émouvante, ponctuée de numéros de magie : apparitions, disparitions, transformations, lévitations saupoudrées de musiques, de chansons et d'un ballet d'ombres chinoises...
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La presse parle du Théâtre la Boussole

Zygomar et le gâteau enchanté

Les mercredis, samedis et dimanches à 14h. Un divertissement très participatif pour les enfants dès 3 ans avec des marionnettes très expressives. Que d'aventures... Lire plus

Les mercredis, samedis et dimanches à 14h. Un divertissement très participatif pour les enfants dès 3 ans avec des marionnettes très expressives. Que d'aventures pour Zygomar la grenouille ! C'est le jour de son anniversaire et son ami Balthazar lui a préparé un gâteau. Hélas, le vilain Ralphy rat verse du poison sur le gâteau... 

ivent très bien les rebondissements de cette histoire mouvementée. La mise en scène, calquée sur celle de Guignol, multiplie les jeux de cache-cache et s’appuie sur un dialogue permanent avec le public. 
Tout se passe dans une ambiance bon enfant, c'est un bon divertissement à partager avec les 3 - 5 ans. 

Le spectacle est indiqué á partir de 2 ans. D’une part, le spectacle dure une heure, ce qui est long pour les tout-petits. D’autre part, deux scènes en lumière noire, certes très courtes, peuvent effrayer les plus sensibles. 

 

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Cendres de Cailloux

l y a, dans ce spectacle, une fraîcheur, une verdeur, une sensualité et une porte ouverte sur un dépaysement vivifiant mais pas un dépaysement... Lire plus

l y a, dans ce spectacle, une fraîcheur, une verdeur, une sensualité et une porte ouverte sur un dépaysement vivifiant mais pas un dépaysement géographique, plutôt un dépaysement poétique. C’est pourtant sans effet de décor (rien sur scène ou quelques meubles accessoires) et aussi en luttant contre la lumière de ce théâtre totalement inadapté à ce récit que les quatre interprètes parviennent à nous emmener dans cette histoire. Ce sont leurs corps, leur jeu, leur manière de se passer le relais des répliques de ce texte conçu à la fois comme une narration et comme une course à l’aveugle qui emportent le spectacle.

Une histoire de losers qui se passe là-bas, au Canada, en campagne québécoise enneigée. Elle réunit une bande d’amis d’enfance, amis-amants, et la rencontre avec le père et sa fille, nouvellement arrivés au village, fuyant une ancienne vie achevée sur le meurtre de la mère de la petite. Une fuite. Une tentative de se reconstruire, d’oublier, de revivre, pour lui, et de commencer à vivre pour l’adolescente.

Le texte de Daniel Danis, fait de longues répliques narratives entrecoupées de scènes de vie presque ordinaires, est composé comme un oratorio pour quatre solistes. Il faut noter l’excellent foisonnement d’images, de couleurs, de sons et de sensibilité dont il est fait. Une écriture à la fois simple et poétique, rythmée et évocatrice. Quelque chose de savoureux et de nourrissant, et surtout de sincère sourd de chaque mot.

La mise en scène de Christian Bordeleau ressort surtout dans le travail et le jeu des comédiens. Une mise en scène qui propulse l’histoire avant tout et instille le rythme vital au spectacle.

Quant aux comédiens, ils collent à la peau de leurs personnages : losers magnifiques, quidams aux cœurs battants, qui respirent, souffrent, rient et espèrent sans jamais lâcher prise. Leur énergie et la netteté de leur interprétation sont exemplaires. 

Bruno Fougniès

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Cendres de Cailloux

Une pièce québécoise montée à Paris (Théâtre la Boussole) sans accent et sans pittoresque facile, qui présente huit personnages dont quatre seulement sont sur scène : voix présentes, voix... Lire plus

Une pièce québécoise montée à Paris (Théâtre la Boussole) sans accent et sans pittoresque facile, qui présente huit personnages dont quatre seulement sont sur scène : voix présentes, voix absentes, dissémination des mots, entre les taiseux et les moulins à paroles...Yvan Amar en reçoit l'auteur, Daniel Danis en compagnie de Christian Bordeleau, metteur en scène du spectacle. 

Yvan Amar 

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Cendres de Cailloux

Ce soir là, la gouaille polissonne de la musicienne Geneviève Morissette nous accueille. Bien qu’absente physiquement pour les futures prestations –... Lire plus

Ce soir là, la gouaille polissonne de la musicienne Geneviève Morissette nous accueille. Bien qu’absente physiquement pour les futures prestations – qu’importe, même si on le regrette –, elle est bien présente dans cet accompagnement, ou plutôt, cette mise en exergue d’un scénario complexe.

Une table ronde….. Symbole d’une rencontre entre potes ? Non pas… Des êtres fracassés le peuvent-ils seulement ? Peu à peu, on comprend qu’il s’agit de souvenirs d’un passé, réinterprété, comme c’est toujours le cas, par chacun des protagonistes.

Un couple. Père et fille, peu importe. Un couple. Un drame épouvantable, à peine évoqué, les a soudés. Qui peut aider, voire sauver l’autre ? Celui qui s’évade dans le travail pour échapper à tout échange ou l’enfant, dans l’avenir malgré tout, s’efforçant d’y entraîner son père. Une femme veut secourir le père de son amour, mais cet esprit libre se laisse aimer… par un autre, frustré lui aussi.

Un drame en entraîne-t-il un autre ? Le Destin est-il une réalité ? Les Cailloux peuvent-ils devenir Cendres ? Le propos paraît un peu confus.

Parmi les quatre personnages, tous émouvants dans leur soif de s’en sortir, Marie Mainchin et Solène Gentric sont particulièrement convaincantes.

Anne Warembourg

 

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Cendres de Cailloux

... Servi par des comédiens qui ont tous beaucoup de talent Philippe VALMONT, Solène GENTRIC, Marie MAINCHIN, et Franck JOUGLAS, qui faisait rire dans "Les Coquelicots des... Lire plus

...Servi par des comédiens qui ont tous beaucoup de talent Philippe VALMONT, Solène GENTRIC, Marie MAINCHIN, et Franck JOUGLAS, qui faisait rire dans "Les Coquelicots des tranchées"...Un spectacle violent, imagé, qui semble venu d'autre temps, d'autres mœurs.
Il est remarquable et remarqué !
Robert Bonnardot 

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Cendres de Cailloux

Comédie dramatique de Daniel Danis, mise en scène de Christian Bordeleau, avec Philippe Valmont, Solène Gentric, Marie Mainchin et Franck Jouglas . Un décor... Lire plus

Comédie dramatique de Daniel Danis, mise en scène de Christian Bordeleau, avec Philippe Valmont, Solène Gentric, Marie Mainchin et Franck Jouglas.

Un décor épuré au possible (un théâtre brut sans le moindre décorum) où quatre personnages racontent des morceaux d’une histoire qui les lie tous. 

Dans une vielle ferme de la campagne québécoise qu’il tente de retaper, un citadin taciturne enfui avec sa fille après le meurtre de sa femme, croisera le chemin d’une institutrice accompagnée de son copain de toujours.

Il y a donc là : Clermont dit "Cailloux" qui charrie les pierres du chagrin, sa fille Pascale qui le regarde reconstruire peu à peu sa vie et le maintient debout, tandis qu’elle découvre la sienne. Il y a Shirley, qui s’élance telle une amazone en attendant une collision et Coco, aussi hâbleur que perdu, qui se consume dans l’ombre de Shirley.

Pour mettre en scène ce projet fort, Christian Bordeleau, après Michel Tremblay et le formidable "A toi pour toujours, ta Marie-Lou" à l’atmosphère analogue, se fait le passeur d’un autre dramaturge québécois, l’un des plus singuliers auteurs actuels : Daniel Danis

Celui-ci livre avec "Cendres de Cailloux" une histoire heurtée de passé et de reconstruction pour des âmes en perdition. Des individus dont le point commun est l’envie brûlante d’amour, même niée ou mal formulée. 

On apprécie dans ce beau poème douloureux, la langue si imagée et chargée d’émotion de Danis qui met en lumière des anti-héros, loosers anonymes cabossés de la vie mais qui vibrent toujours et d’autant plus. 

Le metteur en scène respecte à merveille l’ambiance du texte (rarement joué en France) et trouve un carré d’as qu’il dirige à la perfection pour défendre la partition ciselée de ce long chant désespéré. La musique originale de Geneviève Morissette aux mélodies touchantes confère la tonalité qui lui sied et de l’ampleur à cette histoire saisissante.

Solène Gentric est une Shirley sensuelle et mystique, au charisme omniprésent. Franck Jouglas campe un Coco aussi caustique qu’insolent. Enfin, le duo père-fille composé de Philippe Valmont et Marie Mainchin est simplement à couper le souffle. Marie Mainchin, déjà parfaite dans la pièce de Michel Tremblay incarne ici une Pascale rafraîchissante, qui raconte tout de son regard et dont le sourire désarmant éclaire cette ténébreuse histoire.

Quant à Philippe Valmont, absolument bluffant, il interprète avec une sincérité totale le parcours de montagnes russes de Clermont, et parvient dans une sobriété éloquente à nous déchirer le cœur. Un ouvrage d’orfèvre qui, de la rage au mutisme, de la souffrance au ravissement fait tout passer. Et l’on assiste à la consécration évidente d’un immense comédien.

Un spectacle gonflé d’amour d’une force et d’une poésie rare qui vous happe comme par magie pour ne plus vous lâcher. Un très beau travail, ardent et vrai.

Nicolas Arnstam

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Cendres de Cailloux

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Cendres de Cailloux

Le metteur en scène Christian Bordeleau aime adapter les auteurs québécois. Avec Cendres de cailloux, il s’attaque à une oeuvre à la poésie... Lire plus

Le metteur en scène Christian Bordeleau

aime adapter les auteurs québécois. Avec Cendres de cailloux, il s’attaque à

une oeuvre à la poésie frappante, une histoire aux enjeux universels qu’il porte

sur scène avec l’aide de quatre comédiens Français.

L’histoire : Quatre personnes, dont les vies se sont entrelacées durant sept ans,

racontent l’histoire de leur vie. Chacun sa version de ce qui s’est passé dans leur

coin de pays blotti au sein d’une nature imposante comme le sont les forêts

d’Amérique du nord.

Sur scène : Dans un décor minimaliste quatre personnages, deux hommes et deux

femmes, se remémorent leur rencontre, et le drame qui a eu lieu.

« Le drame a déjà eu lieu »

Telle était l’indication de l’auteur Daniel Danis dans sa didascalie introductive. Ce

faisant, l’histoire de cette ville du Québec profond devient de théâtre d’une tragédie,

avec ce qu’il y a de choix impossibles, d’humain confronté au politique, à ces

conventions régissent les hommes.

Au début de la pièce, un père et sa fille fuient un drame, un deuil. Pourtant, ils nous

sont présentés le coeur rempli d’espoir pour cette vie qui s’annonce. L’entrée en

scène du lumineux Philippe Valmont dans le rôle du père endeuillé en est la plus

belle illustration. Malgré les difficultés, le duo irradie d’un optimisme qui semble faire

pousser la verdure et disparaître les embûches, qui semble rendre vain l’accueil très

froid que leur réserve les autochtones.

Poème théâtral

Cette force, les personnages la doivent à l’écriture très directe, à la poésie brute

servie par l’auteur québécois. Le texte, pourtant écrit en français et dans lequel

seules quelques expressions québécoises survivent, dispose d’une rythmique que

l’on ne connaît pas nécessairement dans les textes français. Au point qu’à la

moindre note de musique (que l’on doit à l’autrice, compositrice et

interprète Geneviève Morissette, elle-même québécoise), les comédiens paraissent

entraînés par la musicalité de leurs mots, et tout s’imbrique bon gré mal gré.

Cendres de cailloux se place dans la campagne québecoise. Pourtant, cette histoire

universelle aurait pu se dérouler dans n’importe quel contexte. Le langage et la

culture outre-atlantique se ressentent surtout dans la forme, la manière dont l’histoire

est racontée, sans en changer ni le fond ni les enjeux. Les émotions sont

universelles, mais la manière de les exprimer diffère.Cendres de cailloux, ancré dans

une culture différente mais proche, offre un étrange miroir déformant au spectateur

français.

Pour Quel Public :

Tragédie moderne, « Cendres de cailloux » offre un spectacle touchant de vérité et

dont l’écriture à la poésie brute est assez unique à apprécier à Paris. Avec une mise

en scène et une direction d’acteur au service de l’histoire, c’est un début judicieux

pour placer son année 2017 sous le signe d’un théâtre enrichissant.

Lucas Malterre

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Cendres de Cailloux

CENDRES DE CAILLOUX  de Daniel Danis. Mise en scène Christian Bordeleau avec Philippe Valmont, Solène Gentric, Marie Mainchin, Franck Jouglas.  C’est une histoire... Lire plus

CENDRES DE CAILLOUX de Daniel Danis. Mise en scène Christian Bordeleau avec Philippe Valmont, Solène Gentric, Marie Mainchin, Franck Jouglas. 
C’est une histoire de deuil inconsolable, de maison en ruines, de vie à reconstruire. Clermont dit Cailloux, veuf et père d’une petite Pascale, entreprend, pierre sur pierre, récolte après récolte, de déplier son cœur fripé par le chagrin. Sa fille grandit en témoin de ce père recroquevillé que la douleur abrutit et rend aveugle aux avances de la sémillante Shirley tombée en amour de ce cœur-corps à prendre. Mais il y a Coco, le bon à pas grand-chose, et sa bande de loosers éméchés, et leur stupide pari, et la jalousie opiniâtre. On pourrait espérer un happy end quelque temps entrevu. Les cailloux ont volé dans la mare, les yeux se sont désillés. Mais le cœur mortifié peut s’incendier comme les murs d’une maison, quand la loyauté exige sa livre de cendres.
Pour donner à voir cet univers d’amour frileux ou torride, rêvé, fantasmé, la mise en scène se dépouille de tout artifice, quelques sièges, une table, un jeu de lumières qui met en valeur tour à tour les artisans de ce chœur tragico-comique. Comme une tragédie antique revisitée du côté de Montréal en chronique douce-amère des sentiments, où le suggéré fait pièce à l’exprimé, où la verdeur expansive de Shirley se fait timide devant la pudeur de Valmont, où la fraîcheur de Pascale commente en dansant les chassés-croisés des adultes, où la jalousie agressive et sans illusion de Coco vient troubler le cours des choses amoureuses.
Ce petit fleuve d’émotions est scandé, emporté parfois, par le piano de Geneviève Morissette.
On frémit, on sourit, on rit, on s’attendrit. Un joli moment. A.D. Théâtre de la Boussole 10e.

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Cendres de Cailloux

Une pièce pour vous transporter dans les grands espaces du Québec sauvage, une plongée dans l’intensité des relations amoureuses, des émotions à... Lire plus

Une pièce pour vous transporter dans les grands espaces du Québec sauvage, une plongée dans l’intensité des relations amoureuses, des émotions à fleur de peau…

L’amour brisé peut se reconstruire !

Cendres de Cailloux – un récit théâtral romantique plein de rebondissements, de vitalité, d’énergie, comme seul l’auteur québécois Daniel Danis peut nous en servir !

La vie est belle, malgré tout ce qui arrive…

 

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Calendrier et Tarifs - Théâtre la Boussole

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    Comment se rendre au Théâtre la Boussole

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  • 38, 39, 42, 43, 46, 302
  • station n°10028
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